菠菜掌上游戏城网址 - 打造出全球十大必看艺术展之一的teamLab,竟然是一家软件公司

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2020-01-09 11:44:51
在日本企业teamlab眼中,整个世界就是它的画布。teamlab创始人猪子寿之这一整个装置艺术来自teamlab,日本一家鲜为人知的软件与设计合作社。自此,teamlab不仅受到日本艺术圈的认可,更是蜚声全球。乍看上去,teamlab的总部跟其他软件公司没什么两样。teamlab的客户包括航空公司、活动策划公司、零售商和政府部门。软件开发虽是teamlab的支柱业务,但感觉却像是一个旁注。同样4

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菠菜掌上游戏城网址,在日本企业teamlab眼中,整个世界就是它的画布。它立志将一座座城市变成绵延伸展的互动艺术作品。

这是高楼林立的东京六本木新城,在一座摩天大楼的第24层,整个办公区被改造成了一片丛林。

迈出电梯就是一挂光效瀑布,它连接着运动传感器,人从中通过时,能制造出水波荡漾的舞动效果。

穿过瀑布,便是一个昏暗的走廊。包括食蚁兽和斑马在内的26头动物沿着墙壁潜行,将访客引至会议室。

250多种植物充分利用了空余的地板空间,在灌溉网络和人造日光的养育下肆意生长。

“在这里工作,你感觉自己与美妙的自然环境融为了一体。”dmm.com首席创意官野本巧(takumi nomoto)说。这家日本电商就驻扎在这片丛林中。

浮动的大球:在日本玖岛城,人们与teamlab的触感变色球互动

我们在一间亮堂的会议室里坐定。外面有一头虚拟的日本髭羚把门。所有动物都由花和蝴蝶构成。每位访客抵达后,都会被分配一头动物作为向导,跟着它穿越走廊,来到预先安排好的会议室。这时,动物向导会发出炫目的光芒和色彩,通报客人抵达的消息。

“我不想把艺术品挂到墙上就完了。”语调柔和的野本说,“我想把艺术融入到公司中,融入到日常工作中。”

“关键是创造出一反常态的东西,”野本说,脸上带着微笑。

“看到博物馆墙上的画作,我不会有任何感觉,它只是挂在墙上的画而已。但如果你置身艺术之中,如果你成了艺术的一个组成部分,你就能深有感触。”

teamlab创始人猪子寿之

这一整个装置艺术来自teamlab,日本一家鲜为人知的软件与设计合作社。

公司创办于2001年,头十年都被东京艺术圈拒之门外,只能在艺术区进行展示。

“人们不认可我们的艺术家身份。”现年40岁的工藤岳(takashi kudo)说。

他是该公司的公关负责人,也是设计师之一。

到了2011年,teamlab受日本知名艺术家村上隆(takashi murakami)之邀,在台北的kaikai kiki 画廊展览了一件作品。该作品名为“生生不息”,是一个令人着迷的3d动画,花朵与蝴蝶环绕水墨笔触的树状结构飞舞。作品大获成功。自此,teamlab不仅受到日本艺术圈的认可,更是蜚声全球。

在名声鹊起的同时,其作品的野心也越来越大。

迄今为止,teamlab最大的项目占据了九州岛一处50万平方米的公园,它将自然界变成一块画布,利用夜幕以及大范围的投影和灯光,覆盖树木、岩石和瀑布。

乍看上去,teamlab的总部跟其他软件公司没什么两样。转进东京巨蛋体育馆附近的一条小街,可见一座七层楼的矮胖建筑,teamlab占据了上面四层。该公司雇有约400人,包括程序员、设计师、动画师和开发人员。大家坐在成排的桌子前,一言不发地盯着屏幕,上面显示着电子表格或一行行的代码。

“艺术之夜”

“我们可以制作应用程序、网站、后台系统、数据库,”工藤岳轻描淡写地说。teamlab的客户包括航空公司、活动策划公司、零售商和政府部门。但这家公司有些“人格分裂”:墙上的电视屏幕呈现着盛放的樱花;另一排屏幕展示着农民在稻田中辛勤耕作的动画;在另一个小房间里,电路板、电线和金属片从地板一直堆到了天花板,这是teamlab为创新艺术拼凑硬件的工作室。软件开发虽是teamlab的支柱业务,但感觉却像是一个旁注。

“从一开始,我们就是数字创作和应用并举的。”工藤说,“对我们来说,艺术与应用之间没有分界线。”

也就是说,一个人这周还在为软件制作3d动画,下周可能就创作艺术动画去了,比如投射到人工湖面上的锦鲤和花朵,或是在画廊墙壁上飞舞的蝴蝶。

一个艺术项目可能有30名员工同时出力,工藤解释说。当初,teamlab的创意作品要靠软件开发来贴补,但如今,这种平衡开始被打破。

teamlab的办公室里堆满了旧项目的残余

在一间靠窗的小办公室,窗户被支了起来,以便湿润的空气进入室内。外墙上,一串风格化的、红黑相间的鱼从地板跃上天花板,将teamlab的标志包围起来。地板上缀满了鲜花、树木、波浪和星星动画。一群员工围桌而坐,将笔记本放在腿上,轻声交谈。工藤吸了一口烟,往咖啡里倒了点牛奶。

“我们是一家艺术合作社,但同时,我们又开玩笑地自称是超科技专家群体。”他一边说,一边咯咯地笑。“个人的名字没有意义。我对自己的头衔不感兴趣。”名片上写着他是公关总监,但实际上,他将自己的工作视为“氧气”——因为没有氧气,谁都无法交流,他说。

工藤的脸上几乎永远带着笑容。二十多岁时,他在大马士革和贝鲁特的街头混了六年,靠喷火卖艺为生。2010年,在斯德哥尔摩做了一段时间的游戏杂志编辑后,工藤产生了回日本的冲动。回国后,他找到了老友猪子寿之(toshiyuki inoko)。同样40岁的猪子与四名大学同学一起创办了teamlab,他是几名创始人中思维最为敏捷的一个。

“我从未在一家日本公司工作过,这还是头一次。”工藤说。现在的他已经在日本娶妻生子。

工藤善于社交,活力十足,猪子却很内向,甚至有些高冷。他用笔记本找到youtube上有关teamlab近期作品的视频。

“艺术不只是装饰品,人们可以生活在艺术中。这就是我们要做的。”他说,指向屏幕上的一则视频。

视频中的装置艺术将人们的智能手机接入一连串的室外投影仪。这是典型的teamlab作品:它将技术与设计绝妙地融合,将超大号的日本汉字和花朵投射到附近的一幢大楼上。工藤解释说,只要手指在屏幕上轻轻一点,就能化腐朽为神奇。

teamlab设计师、发言人工藤岳

我造访teamlab办公室的时候,猪子正在新加坡,筹备在新加坡国家美术馆举办的一场展览。

为展示这件名为“世界的均质化与改造”的作品,teamlab在一个大房间内装满了直径1.5米的球。每个球的中心都有一个微型变色灯和一个传感器,房间内所有的球都互相联网。若有人进入房间,让一个球与另一个球相碰,第一个球的颜色就会传递开去,创造出一种碰撞的涟漪效应。如果房间里到处是人,颜色就开始沿各个方向改变。

“这跟互联网的概念是一样的:你可以改变世界,其他人也可以改变世界。”在等猪子加入谷歌环聊的间隙,工藤这样对我说。

出现在视频中时,猪子的头发显得乱蓬蓬的。他紧锁眉头,注视着笔记本摄像头,懒懒地抽着烟。

“创作过程以多样性为基础。”经过两分钟的沉默,他开口了。“通常,一件东西创造出来后,只用一次就完了,但通过这个过程,我们能得到很多东西。这是teamlab的关键价值所在。teamlab创造的是艺术,但通过创作,我们总是在努力重新利用才智。”

斗鲤鱼

多样性、过程和才智是猪子的口头禅。

他说,teamlab的创意作品是“才智合作”的结果,即团队协作,选取某个人提出的概念,将其转变为宏大的艺术作品。这一过程依赖于猪子的物理学学位以及一种科学方法:发现问题、提出假设、不断重复,直至找到新的艺术作品。

teamlab的作品来源于艺术与科学的融合。它将传感器、投影仪、屏幕、动画和灯光凑到一块儿,创造出炫目的视觉效果,而科技则退居幕后,不着痕迹。

“每天,我们都要创作点什么,在此过程中,不断提升才智合作。这样,我们就能创作出新的艺术品,提出新的概念。”猪子说完,又陷入了沉思。“灵感不是从天而降的,很多成员都有一技之长,团队合作就是他们展开思维合作的过程。他们不仅仅在自己的领域内思索,也跨越边界,与其他人共同思索。”

teamlab成功的秘诀是其创意流程。

“有时候,猪子会‘嗅’到些什么。”工藤说,“在那个阶段,他还无法用语言或草图来加以解释。于是,我们就进行小组讨论,提出问题,制作某种图像。我们试着做一个原型出来。这是一个反反复复的试错过程。”

工藤还说,这种工作方式是受到了teamlab软件开发工作的启发:发现问题,然后协作寻找解决方案。

“大多数时候,我们都要参展,因此都有截止期限。我们会制定日程安排,比如下周一评审,后一周必须做出原型。”通过将软件开发工作的严格程序运用到创意作品中,teamlab不经意间创造了一种艺术创新系统。

“这很特别。”工藤说,“像这样的公司并不多。”

teamlab是一家网页开发公司,艺术合作社只是其中的一个部门

纵然拥有如此深刻的思想与如此真诚的品性,猪子身上仍保留着一股执拗的孩子气——就像一个暴脾气的彼得·潘。“从大学到现在,他从未变过。一直都很爱思考。”工藤说,“他喜欢追根溯源。非常可爱,至少在我眼里是这样。”

与大学好友创立teamlab后,猪子将公司塑造成了一个奇特的大家庭。“他的个人生活和事业之间没有界限。这是他不同于我们的一个地方。我有自己的生活,有自己的家庭。但他想把teamlab变成一个家。他工作非常勤奋,因为他想尽可能多地和朋友们相处。” 猪子解释说,从结构上讲,teamlab的沉浸式艺术手法植根于日本艺术与西方艺术的一个重要区别:视角。

“西方画作采用照相机式的视角,它是固定不变的。而在日本,空间的组合是自由的。”他说。

他将传统西方艺术比作看电视剧,旁观者只有一个视角,即艺术家强加给他们的视角。

“在日本画中,你可以步入画中的世界。”在一些传统的日本画作中,文艺复兴时期兴起的透视法被置之不顾,物体与人物出现在同一个平面上。观者可以置身于画作中任何一隅。我问猪子,这是不是他的灵感来源之一。他陷入沉默,紧锁眉头,注视着不远处。过了六分钟,他才开口:

“我们想把人们放到艺术世界里,让人们沉浸其中,这里面不应该存在边界。”他说,言语中带着反叛意味。

teamlab员工在东京总部的屋顶上

通过对科技的巧妙利用,teamlab得以进一步打破这些边界。

2017年2月,在美国莱斯大学穆迪艺术中心,teamlab通过投影,让一个房间内开满了花朵。在一个小时内,房间历经了四季:花朵生长、含苞、绽放,继而凋谢、飘零。你站着不动,花朵就会盛放,若是来回走动,近旁的花朵就会加速凋零。作品是实时呈现的,随着观者步入房间而作出响应。这一巧妙的手段让观者走进了艺术内部——并对艺术品产生了重要影响。藉此,猪子希望用艺术改变人们的视角。

但teamlab想要打破的不仅仅是艺术的边界。

在画廊之外,日益孤立化的世界也让猪子深感震惊。

“在世界各地,人们都坐立不安,试图设立高墙。”他说,“我们认为,一个没有边界的世界是非常美丽的。如果从我们的装置艺术中,人们能体会到这一点,也许,他们的想法就会改变。艺术可以做到这一点。”

不论这些乌托邦多么稍纵即逝,teamlab创造它们的目的,都是想利用艺术改变人类视角的这一能力。

“现实世界充满了恶心、丑陋的事物。在艺术中,我们可以表现出一个美丽的世界。世界是美丽的。”他说。现实的残酷显然是猪子极力想要调和的东西。

他再一次安静下来,半闭着眼睛,陷入了沉思,仿佛想遁入teamlab的艺术世界中。

而这正是猪子作品的精髓:借助艺术逃避现实。

“我们想让一座城市本身变成艺术。”工藤说,“人们可以住在艺术作品中,艺术可以改变人与人之间的关系。”

他还说,九州岛上的装置艺术就是一个例子。“建造主题公园需要巨大的空间,但我们的艺术作品不受空间的限制。我们有很强的适应性。我们的颜料就是光线,我们的画布无处不在。”

翻译:雁行

来源:wired

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